Die Linie MEA CULPA wurde als symbolischer Ort geboren, an dem Schuld und Absolution, Instinkt und Glaube nebeneinander existieren.
Es ist eine Linie, die die schmale Grenze zwischen Verbotenem und Heiligem erforscht und religiöse und moralische Bilder in eine zeitgenössische Bildsprache verwandelt.
Innerhalb von MEA CULPA entstehen zwei komplementäre Kollektionen, die gegensätzlich und doch tief miteinander verbunden sind.
MEA CULPA es ist der Behälter dieser beiden Seelen:
die Sünde, die nach einer Stimme verlangt, und der Segen, der antwortet.
Keine Wahl zwischen Gut und Böse, sondern ihr Zusammenleben.
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7 SÜNDEN Es ist eine Reise in die Schatten.
Die sieben Todsünden werden zu Protagonisten, nicht als Verurteilung, sondern als Bewusstsein: Stolz, Gier, Wollust, Neid, Völlerei, Wut und Trägheit werden als universelle Symbole der menschlichen Natur umgedeutet.
Eine intensive, direkte Kollektion, die die instinktivste und unvollkommenste Seite des Menschen feiert und Sünde in Ausdruck und Identität verwandelt.
Im Gegensatz dazu – und im Dialog – SEGNE MICH! .
Fünfzehn von den berühmtesten Madonnen der Geschichte inspirierte Ikonographien erwecken eine Sammlung zum Leben, die von Schutz, Hingabe und Hoffnung spricht.
Ikonische Figuren, erkennbar und voller Bedeutung, wo das Heilige wird intim und persönlich.
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Mit SEGNE MICH! Die Verbindung, die uns immer verbunden hat, wird gefeiert Heiligkeit und Straße. Von lateinamerikanischen bis zu europäischen Kulturen, von den im Kino erzählten Vorstadtbildern bis zur wahren Folklore, die in bestimmten italienischen und ausländischen Vierteln zu spüren ist.
Die Marienfigur ihr ist die Welt der Straße überhaupt nicht fremd; im Gegenteil, es ist oft sein schlagendes Herz. In der Straßenkultur, insbesondere in den Randgebieten der Welt, stellt die Jungfrau den höchsten Schutz dar, eine mütterliche Figur, auf die man sich verlassen kann, wenn die Situation schwierig wird.
Diese viszerale Verbindung wurde meisterhaft erforscht Kino, wo Regisseure wie Baz Luhrmann heilige Ikonographie nutzten, um Straßengeschichten einen epischen und tragischen Ton zu verleihen, indem sie die Protagonisten in kreuzförmige Neonlichter und Marien-Tattoos einhüllten, die Zugehörigkeit und Schicksal schreien. Sogar das neorealistische Kino oder die gröberen Filme von Matteo Garrone zeigen uns, wie zwischen den Betongebäuden ein Votivschrein der einzige Farb- und Hoffnungsschimmer sein kann.
Dieser Dialog geht in der Welt unvermindert weiter Musik, wo religiöse Bilder zu einer grundlegenden ästhetischen Säule geworden sind. Von den legendären Provokationen Madonnas, die im Licht des Pop das Heilige und das Verlangen verschmolz, bis hin zur Drill-Ästhetik und Hip-Hop Zeitgenössisch ist der Bezug zur Gottesmutter konstant. Viele Künstler entscheiden sich dafür, schwere Ketten mit dem Bildnis der Jungfrau zu tragen oder sie in ihren Texten zu zitieren, nicht aus konventioneller Religiosität, sondern als Symbol einer Widerstandsfähigkeit, die von unten kommt.
Es ist eine Ikone, die von Opferbereitschaft und bedingungsloser Liebe spricht, Konzepte, die bei denen, die dort leben, eine tiefe Resonanz finden urbane Realität mit Intensität.
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Segne mich! möchte dieser kulturellen Schichtung eine Hommage erweisen.
Jedes Stück der Sammlung ist eine Neuinterpretation einer historischen Version der Jungfrau, beispielsweise der berühmten Madonna von Montserrat oder der kraftvollen Symbolik der Jungfrau von Guadalupe.
Diese Bilder auf zeitgenössische Kleidung zu übertragen bedeutet zu erkennen, dass das Heilige nicht nur das ist, was oben ist, sondern etwas, das wir jeden Tag zwischen Graffiti und Gehwegen atmen. Es ist eine Einladung, eine jahrhundertealte Geschichte zu tragen und ein Kleidungsstück in ein Symbol für Identität und städtischen Schutz zu verwandeln.
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